Swiss International Music School bietet Geigenschülern jeden Alters und jeder Herkunft eine personalisierte Bildungserfahrung, die ihre Leidenschaft und ihr Verständnis für Musik fördert und gleichzeitig ihre technischen Fähigkeiten entwickelt, um mit Freiheit und Freude auf der Geige zu spielen. Ob es darum geht, das Geigenspiel auf ein professionelles Niveau zu bringen, eine wertvolle Fähigkeit zu fördern, die spannende Möglichkeiten für das gemeinsame Musizieren und berauschende Soloauftritte eröffnet, oder einfach nur ein sehr lohnendes Hobby zu erkunden, wir bieten ein individuell zugeschnittenes Studienprogramm den Schülern zu helfen, ihr künstlerisches Potenzial auf der Geige zu entdecken und ihre musikalischen Ambitionen zu verwirklichen.

Die Schüler werden nicht nur zu fähigen Geigern, sondern vor allem zu vollständigen Musikern erzogen, die in der Lage sind, die Grundlagen des Musizierens zu verstehen und sich emotional und gekonnt über die Sprache der Musik auszudrücken. Von den ersten Schritten auf der Geige an wird die physikalische Spieltechnik in Verbindung mit allen Fähigkeiten gelehrt, die für dieses breitere musikalische Verständnis und Ausdruck erforderlich sind. Im Unterricht greifen wir auf das Beste aus den verschiedenen Systemen des Violinunterrichts zurück, um auf die individuellen Bedürfnisse und Fähigkeiten der Schüler einzugehen, wobei immer der Spaß, das positive Lernen und die kreativen Möglichkeiten im Vordergrund stehen. Der Schüler wird in allen Kernbereichen ausgebildet, um seine musikalischen und geigerischen Fähigkeiten zu ergänzen, einschließlich:

• Vollständiges technisches Verständnis des Geigenspiels – sofort beginnend mit einer stabilen Körperhaltung und den Prinzipien des natürlichen Armgewichts, der Flexibilität und der zirkulären Bewegungsflüssigkeit, um einen guten Klang zu erzeugen, bauen die Schüler kontinuierlich das technische Wissen und die Fähigkeit auf, um spielen Sie mit Freiheit und Selbstvertrauen auf der Geige. Die Komplexität der Geigentechnik wird in einer überschaubaren und lohnenden Reihenfolge nach den individuellen Bedürfnissen der Schüler behandelt und ist immer mit dem musikalischen Ausdruck und dem Verständnis verbunden, wie man den bestmöglichen Klang erzeugt. Technische Spiele und Lernstücke tragen dazu bei, dass diese Ansammlung von Fähigkeiten während der gesamten Entwicklung und Praxis fesselnd und inspirierend bleibt.
• Hörtraining und Melodiegesang – einer der Aspekte des Geigenspiels, die es so spannend, herausfordernd und fesselnd machen, ist die Nachahmung der menschlichen Stimme. Die Schüler werden geschult, die technische Leistung ihrer Hände und Arme durch Übungen im Singen und Hören immer mit ihrer inneren, musikalischen Stimme zu verknüpfen. Dies erzeugt nicht nur eine starke Stabilität von Intonation und Tonhöhe, sondern eröffnet auch Ausdrucksfreiheit auf dem Instrument.
• Rhythmisches Verständnis – von der ersten Lektion auf dem Instrument an lernen die Schüler durch rhythmische Spiele und Wortassoziationen, das starke innere Gefühl für Puls und rhythmische Muster zu besitzen, das für sinnvolles Musizieren unerlässlich ist.
• Musiktheorie und Alphabetisierung – Auch hier wird den Schülern von Anfang an beigebracht, Noten flüssig zu lesen und alle Aspekte der in einer Partitur enthaltenen Informationen zu verstehen, von Grundlagen wie Tonart, Taktarten und Notenlängen bis hin zum Verständnis der volle Bedeutung hinter den Anweisungen des Komponisten.
• Musikgeschichte – Die Schüler werden mit einem Repertoire unterrichtet, das die gesamte Bandbreite der Musik umfasst. Von Volksliedern und Tänzen bis hin zu einfachen Arrangements klassischer Komponisten aus allen wichtigen Epochen beginnt dieses grundlegende Erlernen von Musikstilen bereits auf Anfängerniveau. Durch eine sorgfältige Auswahl des Repertoires während des gesamten Studiums werden die Studierenden mit allen Formen und Stilen von Musik vertraut gemacht mit dem Ziel, das informierte Musizieren, die Fähigkeit, Musik aus allen Epochen stilistisch korrekt aufzuführen, und vor allem die lebenslange Leidenschaft für Musik in all ihren Formen.
• Blattlesen – Dies ist eine Fähigkeit, die in der Musikausbildung zu oft übersehen wird, aber von erheblichem Wert ist, insbesondere wenn der Schüler ein höheres Spielniveau erreicht. Die Schüler werden ermutigt, nicht nur das Repertoire im Detail zu erlernen, sondern auch die intellektuellen Fähigkeiten zu entwickeln, um leichte Stücke auf den ersten Blick spielen zu können. Eine solche Fähigkeit ist unerlässlich, um ein selbstbewusster Musiker zu sein, und ermöglicht es den Schülern, die lohnenden Möglichkeiten, als Teil einer Kammermusikgruppe oder eines Orchesters zu spielen, voll auszuschöpfen.
• Improvisation – um kreative und ausdrucksvolle Freiheit zu ermöglichen, werden die Schüler ermutigt, über das schriftliche Repertoire hinauszugehen, um ihre technischen Fähigkeiten auf dem Instrument einzusetzen, um ihre eigenen Klänge zu kreieren und ihrer eigenen Vorstellungskraft eine Stimme zu geben. Kreatives gemeinsames Spielen im Unterricht, das Experimentieren mit Klang-, Imitations- und Vorstellungsmöglichkeiten beginnt von der ersten Stunde an und fördert die entscheidende Zuversicht für grenzenlosen und enthusiastischen Ausdruck auf der Geige.
• Selbstanalyse und kritisches Zuhören – der Unterricht ermutigt den Schüler, sein eigenes Spiel zu reflektieren und ein eigenes Verständnis dafür zu entwickeln, was und wie verbessern. Das langfristige Ziel durch den Unterricht ist es wirklich, den Schülern alle Werkzeuge und das Wissen zu vermitteln, um sich selbst unterrichten zu können, während sie zu unabhängigen musikalischen Persönlichkeiten werden! Durch das Training im Unterricht einer positiven kritischen Reflexion des eigenen Spiels lernen die Schüler Musik und Geigentechnik für sich selbst zu verstehen und werden zu eigenständigem Denken ermutigt. Dies ermöglicht eine effizientere Praxis und langfristige Erfüllung und Erfolg.
• Kammermusikalische Fähigkeiten – als Geiger haben wir das Privileg, ein Instrument zu spielen, das so gefragt ist und so viele wunderbare Möglichkeiten bietet, mit anderen zu spielen. Tatsächlich gehören diese interaktiven, gemeinsamen Musikerlebnisse zu den lohnendsten in unserem Musikleben. Die Schülerinnen und Schüler werden ermutigt, ihre Hör- und Reaktionsfähigkeit zu entwickeln, um im Unterricht im Duett mit der Lehrkraft sowohl mit einer zweiten Geige als auch mit einem Streichquartett und mit Klavierbegleitung vollständig in das gemeinsame Musizieren eintauchen zu können.

Studierende haben auf Wunsch die Möglichkeit, ihren Fortschritt in Richtung ABRSM-Prüfungen zu strukturieren. Diese sind optional und in keiner Weise für die Entwicklung von entscheidender Bedeutung, können jedoch einen hervorragenden Fokus für die Weiterentwicklung zu klar erreichbaren Zielen bieten. Unsere Geigenlehrer sind mit diesem Prüfungssystem bestens vertraut und können diese Prüfungen nach Wunsch des Schülers in den Unterricht einbauen.